我国是诗歌的国度，诗歌在我国有着悠久的历史。在这漫长的历史长和中，产生过无数杰出的诗人，创造出难以计数的优美诗篇。从诗经、楚辞到乐府民歌，从魏、晋诗歌到唐诗、宋词、元曲。它们一脉相承，而又风格迥异，是我国文学宝库中的璀璨明珠。欣赏这些诗篇，不论是陶冶性情、提高审美品位，还是创作诗歌，都具有积极的作用.。那么，什么是诗歌呢？我们一般认为：诗歌是文学作品的一种重要形式，是饱含着强烈感情和丰富想象，运用比兴、隐喻、象征、拟人、反复、重叠等表现手法，更集中概括地表现诗人情思，语言生动凝练，富于节奏和韵律的文学作品。
我们知道，对诗歌内容的正确理解是诗歌鉴赏的基础。那么，怎样才能领悟诗的真意？有人说，“诗无达诂”。诚然，从解释学的角度来看，同一首诗歌可以有不同的理解，诗歌艺术的多义性和朦胧性是客观存在的，没有理解诗意的绝对模式；然而，教学论意义上的文本解读，却应当是有定数的。因为诗歌是用意象来表情达意的，所以，我们在鉴赏诗歌，特别是古典诗歌时，应从意象入手分析、领略其美感的方法。努力探索作品的思想性和艺术性，了解人类丰富的社会生活和情感世界。古代诗歌的鉴赏难就难在“作品内涵的多义性和模糊性”。
今天讲课的内容，主要是谈谈古典诗词鉴赏的基本方法。
一，从意象入手来进行古代诗歌鉴赏，我们必须解读“原型意象”。
“原型”一词起源于文学人类学，意思是：每一个人的无意识深处都沉积着人类世代经验的记忆，即集体无意识形成的“原始心象”。原型常保留在神话、宗教、民间传说中，它可能是题材、形象、细节或人物等等。
具体说来，原型是一种在文学作品中反复出现的象征模式，它构成了一种特定的文学传统，把历史上个别的作品串联在一起，具有约定俗成的语义关系，通过这种原型意象，我们可以从一个特定的角度发现文学的历史线索。原型具有丰富的心理蕴涵，它常常是人类的有一定普遍性的、相对稳定的心理模式与情绪模式的符号化，当然也受到特定的民族文化传统的影响。简言之，它专指一种特殊的表意性艺术形象或文学形象。
原型意象是文学作品中出现最早的，最原始的一种创作题材或对象，原型是不断演变的，经过不同作家的手，在不断的重复中加入作者的情感体验和创造，从而生成许多以之为基础的意象。正是这种不断的创新和演变，在文学史上形成了一条生生不息的“作品链”。由此看来，对原型意象的考察，可以使我们较真切地理解这一“作品链”中的古代诗歌，因此解读原型意向应作为我们古代诗歌鉴赏不可忽视的切入点。
中国古代诗歌中的原型意象有很多。下面，我们仅从中选出两个原型意象为例作一解读，即可体会出这种做法对古代诗歌鉴赏教学的意义。
1、黄昏意象：离别怀思
在古代诗歌中，“黄昏”是一个比较常见的意象。我国最早的诗歌总集《诗经》中，就有“黄昏”意象。人们一般认为《诗经》中的民歌产生于西周初期至春秋中叶，然而，在文字产生之前，一些民歌可能就已在口头上流传，只是把它们记载下来是在文字出现以后，也就是说，《诗经》中的民歌是上古时代长期积淀的产物。
我们来看《君子于役》中的“黄昏”意象：
君子于役，不知其期。曷(hé入声)至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思！
君子于役，不日不月，曷其有佸（huó入声）？鸡栖于桀，日之夕矣，羊牛下括。君子于役，苟无饥渴。
这首思妇诗，写君子久役不归，黄昏时分，越发使她愁思难耐。诗融情于景，以景托情，具有很强的感染力。《诗经原始》云：“傍晚怀人，真情真境，描写如画。晋、唐人田家诸诗，恐无此真实自然。”诗以黄昏景物的描写来衬托思妇的愁绪，对后人影响很大。许瑶光【雪门诗钞·再读《诗经》四十二首】亦云：“鸡栖于桀下牛羊，饥渴萦怀对夕阳。已启唐人闺怨句，最难消遣是昏黄。”
中国人的普遍心理，认为日夕乃当归之时，所以许多文学作品离别怀思都以黄昏为背景，形成了“暝色起春愁”（唐·皇甫冉《归渡洛水》）的固定意象。以“日夕当归”这一原型意象为核心，后世形成了一个由这一意象衍生出来的作品链条：
朝发轫于苍梧兮，夕余至乎悬圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。（屈原《离骚》
凛凛岁云暮，蝼蛄夕鸣悲。（古诗《凛凛岁云暮》）
人生有何常，但患年岁暮。（孔融《杂诗》之一）
朝阳不再盛，白日忽西幽。（阮籍《咏怀》之十）
功业未及建，夕阳忽西流。（刘琨《重赠卢湛》）
日暮天云合，春风扇微和。（陶渊明《拟古》之二）
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。（李白《将进酒》）
平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。（李白《菩萨蛮》）
向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。（李商隐《乐游原》）
梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。（温庭筠《梦江南》）
在上述诗句中，“暮”、“晚”、“夕阳”“暝色”等本为日落时分，即黄昏，以黄昏这一原型意象为核心，形成了一个连贯的、具有语义约定与相似的意象链条。这些原型意象下心理蕴含是非常丰富的，能够唤起我们心理上的相似体验。黄昏是一天中由白昼转入黑夜的转折点，这决定了它是一天中最富生命情调与哲理意味的时刻。如果说光明意味着、启示着生，那么黑暗就意味着、启示着死，而黄昏则正好象征着由生入死的关键时刻。因而“黄昏”便由“日夕当归”演变成了表现留恋生命、感叹生命短暂等心理与情绪内涵的最佳自然意象。此外，黄昏除了具体指一天的日落外，还有较为抽象的“迟”、“晚”之意，由此引出了“岁暮”意象。“岁暮”是“日暮”的延展，一日中的晨、午、暮、夜与一年中的春、夏、秋、冬无论在气候特征还是在生命寓意、心理蕴含上都极为相似，具有同形对应性。因此，“岁暮”意象就常常与悲秋意象联系在一起。
谈到这里，我们还要提及马致远的散曲名篇《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
过去，论者多津津乐道于前三句鼎足对：对偶如何工整，曲中不用虚词，选择有特征性的九种景物并置在一起画出了一幅“秋景图”。但忽略了接下来一句：“夕阳西下”。这一句的作用不仅是在于它是写景与抒情之间的过渡，更在于它是给前三句所并置的景物，涂上了一层夕阳的色彩，使之笼罩在了黄昏这一氛围之中。“夕阳西下”不仅只是交代了抒情主人公产生“秋思”的时间，而尤其在于日夕而不得归，故令人“断肠”。正由于这一句，全曲意境才形成一个统一的整体。
2、杨柳意象：惜别怀远
“杨柳”入诗，也滥觞于《诗经》：
昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。（《诗经·小雅·采薇》）
这首诗抒发了征人归来时对时光流逝、物是人非的无限感慨。汉唐以后，杨柳更是骚人墨客诗词中乐于采用的意象，其文化内涵和表现力异常丰富，渐成古代诗歌中常见的原型意象之一。
此外，花、春天、美女（婵娟、嫦娥）皆象征着美好的事物，不复赘述。
二，了解作者所处时代背景和特定的写作背景。
了解作者所处时代背景主要是要掌握与诗词有关的时代变化、国家动荡、重大事件、政策风尚等。如《蜀相》（杜甫）：
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频繁天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
杜甫因处“安史之乱”时期避乱之时，途经丞相祠堂，特往祭拜。因此，诗中颂赞之情，悼惜之意可见，隐隐济世之心可感。再如《浪淘沙》（李煜）：
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
南唐后主李煜将江山玩掉了，现已成为北宋的阶下囚。因此，追想先前的荣华富贵，对比如今寒意不耐的凄凉处境，大有天上人间之感。“梦里不知身是客，一晌贪欢”只是真性抒写，可见后主本性难移。一句“流水落花春去也”可谓感伤之极。这也是至情之语，难怪赚取古今多少泪水！以上两首诗词，如果没有了解作者所处时代背景，就很难真正理解作者所抒写的思想情感。
当然，作者写诗往往有着特定的写作背景，这主要包括作者自己的特定处境和心态与对方的特定处境和心态。这些也是鉴赏诗词要了解的。如《宿桐庐江寄广陵旧游》（孟浩然）：
山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。
这是孟浩然科场失败后所写的。
再如《寄韩潮州愈》（贾岛）：
此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。
这是韩愈被流放到潮州后常与他一起“推敲”论诗的好友贾岛寄诗言情的。作者自己写诗时的特定处境和心态与寄诗的对方的特定处境和心态，如果我们不能很好了解，那么也就很难领会孟浩然的孤愁和“还将两行泪，遥寄海西头。”的倾诉，也就很难领会贾岛“一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。”的祝愿和期望。
三，把握作者思想特点和诗词创作的风格流派。
作家的独特思想和创作风格必然体现在其作品中。因此，把握作者思想特点和诗词创作的风格流派是诗词鉴赏的要点。平时对一些重要作家要有所了解。如：屈原、“曹操”、陶渊明、“王孟”、“高岑”、“李杜”、“元白”、李煜、“苏辛”、“姜柳”、李清照、文天祥、于谦、龚自珍、郑燮等等。下面举几首诗来谈一谈。
首先让我们来看曹操的诗。《龟虽寿》（曹操）：
神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。
这是曹操北征乌桓凯旋而归的途中所写的组诗《步出厦门行》之一首。联系作者生平思想特点和诗词创作的风格流派，“盈缩之期，不但在天。养怡之福，可得永年。”恐怕就不能只理解为：寿命长短在天，可保养身体，心情舒畅，也可使人长寿。想想看，曹操岂会是专于养生的道人！再来联系一下以上的诗句，我们就可以知道，原来曹操是在张扬人的能动性：千里马和有志之士，要在有限的生命中创造功业，这样便可延长自己的生命。
再看《悲秋》（杜甫）：
凉风动万里，群盗尚纵横。家远传书日，秋来为客情。愁窥高鸟过，老逐众人行。始欲投三峡，何由见两京。
联系杜甫忧国忧民的思想情怀，“始欲投三峡，何由见两京。”便不难理解，杜甫是多么渴望清除“安史”叛军，恢复失地，使江山归整啊！
天宝十五载，杜甫挺身赴朝廷，独转陷贼中，因而怀念起鄜州的妻子。于是写下《月夜》（杜甫）：
今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪始干。
管世铭云：“'香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。’伉俪之情也。”联系杜甫生平思想特点和诗歌创作的风格，可知本诗决非“婉约”之属。客中愁苦，长安苦衷，尽寓于此。如果再联系“遥怜小儿女，未解忆长安”，便可以明白“何时倚虚幌，双照泪始干。”又何尝不包含着“长夜沾湿何由彻”的期盼和对家家能得以团圆的祝愿呢？
再看王维《辋川闲居赠裴秀才迪》：
寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
乍一看，本诗似乎抒写了一种狂放之情。可这又有悖于王维生平思想特点和诗歌创作的风格。仔细阅读，便可知道，原来诗人以裴迪比作春秋“楚狂”（《论语》）接舆，而把自己比为五柳先生陶渊明。再联系上面写景，可以知道，原来本诗通篇扣“闲居”，与“采菊东篱下，悠悠见南山”正属一格。王夫之评此诗曰：“以高洁写清幽，故胜。”
当然，作家的思想和艺术风格常常是多样统一的。因此，在把握作者思想特点和诗词创作的风格流派时，一定要注意其复杂性和多样性。李白的《秋登宣城谢眺北楼》：
江城如画里，山晚望晴空。两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公？
诗人登高追怀谢眺，顿感虽与古人比肩而知己者却甚少。这就是李白的孤高。再看李白的《宿五松山下荀媪家》：
我宿五松下，寂寥无所欢。田家秋作苦，邻女夜舂寒。跪进雕胡饭，月光明素盘。令人惭漂母，三谢不能餐。
这里哪有什么孤高？哪有什么飘逸？只有仁爱和质朴！陶渊明的诗恬淡自然。
四、品味词句、把握意象并进而领悟诗词意境。
这一点应是鉴赏古典诗词的基本方法，也是鉴赏古典诗词的基本能力。我们来看看柳宗元的一首诗，《登柳州城楼，寄漳、汀、封、连四州刺史》：
城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫。惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。岭树重遮千里目，江流曲似九回肠。共来百粤文身地，犹自音书滞一乡。
柳宗元等因参加王叔文政治革新运动而被贬各州，因作此诗以寄情。廖文炳云：此子厚登城楼怀四人而作。首言登楼远望，海阔连天，愁思与之弥漫，不可纪极也。三、四句唯“惊风”，故云“乱飐”，唯细雨，故云“斜侵”，有风雨萧条，触物兴怀意。至“岭树重遮”、“江流曲转”，益重相思之感矣。当时“共来百越”，意谓易于相见，今反音问疏隔，将何以慰所思哉？（《唐诗鼓吹注解》）屈复云：“岭树”遮目，望不可见；“江曲”九回，断肠无已时也。（《唐诗成法》）吴乔云：中四句皆寓比意。“惊风密雨”喻小人，“芙蓉薜荔”喻君子，“乱飐、“斜侵”则倾倒中伤之状，“岭树”喻君之远，“江流”句喻臣心之苦。皆逐臣忧思烦乱之词。（转引《义门读书记》）纪昀云：一起意境阔远，倒摄四州，有神无迹。通篇情景俱包得起。三、四赋中之比，不露痕迹，旧说谓偕寓感撼危疑之意，好不着相。（《瀛奎律髓刊误》）以上都是通过对词句的品味，把握意象，领悟诗词意境的。这正是古人鉴赏诗词的基本方法和重要方法。
范仲淹有这样的词句：
碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。（《苏幕遮》）
这里“云”是“碧云”，“叶”是“黄叶”，“烟”是“寒烟”。这些均是直接描述性的意象。而“秋色连波”将这些意象连在一起，构成了一幅水天相映的秋景图，一“寒”字更突出了秋天意境的寒凉。正是这种寒凉的意境引发词人触景生情，随视线想到“更在斜阳外”的“芳草”，即故乡亲人所居之处。遥不可见，多么无情！这正是“乡魂”“旅思”的多情处。这里，随词人视线的转移和心理空间的变化，“芳草”已是想象中的意象了。
另外，比喻性的意象和象征性的意象在诗词中也屡见不鲜，需要加以注意和区别。如王安石的《孤桐》：
天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解蕴，愿斫五弦琴。
诗不是单纯地状物，而是托物言志。“孤桐”的意象象征着王安石知难而进和敢于献身的改革精神。这样，“明时思解蕴，愿斫五弦琴”才能得到真正的理解。
五、探究诗词中景、事、人、典的用意和直接抒情议论的关键句。
我们来读一读杜甫的《旅夜抒怀》：
细草微风岸，桅樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似？天地一沙鸥。
首联写独身客舟的孤寂。颔联写景开阔，联系尾联，我们可以知道景象的广大莫及可以显示自比沙鸥之微渺。再联系颈联议论句，就能够感悟到诗歌中抒发的旅夜自伤漂泊的情感。
再看孟浩然的《临洞庭上张丞相》：
八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
孟浩然是山水诗人，却并非甘于隐逸之人。本诗从雄阔景象入手，顺而说身处圣明之世，闲居而无所作为，实为耻辱。可虽有报国之志，无奈无人提携，面对为官之人，只能徒增羡慕而已。显然，言外之意是希望得到张丞相的援引。如若不明白“舟楫”、“垂钓”、“羡鱼”等真正的用意，这首诗便很难读懂。
再看《桂枝香金陵怀古》（王安石）：
登临送目，正故国晚秋，天气初肃。千里澄江似练，翠峰如蔟。征帆去棹残阳里，背西风、酒旗斜矗。彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。念往昔、繁华竟逐。叹门外搂头，悲恨相继。千古凭高，对此漫嗟荣辱。六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿。至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。
这首词意在借古讽今，“商女”借指一味追求奢华享乐的朝中权臣。不明白这一点，这首词也很难读懂。
同样李商隐的《隋宫》也是借古讽今：
紫泉宫殿琐烟霞，欲取芜城作帝家。玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。于今腐草无荧火，终古垂杨有暮鸦。地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花。
诗词中抒情议论的关键句,往往直接抒发了作者的情感，直接表达了作者的观点，自然是诗词鉴赏的关键。
六、运用联想和想象、结合情感体验加以感悟。
没有联想和想象，没有情感体验和感悟，简直就无法谈得上诗词鉴赏。举个例子来说，李清照的《如梦令》，如不利用联想和想象去再现词中的情境，并结合情感体验加以感悟，行吗？请看：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦！
试想一想，“昨夜雨疏风骤”，按说会让人难以入眠，可诗人还是一夜浓睡。原来她喝了很多酒。风雨再加闷酒，或是借酒销愁。是因离情别绪？还是寂寞？是为飘泊？还是为伤春？或许都有。早晨还睡在床上，只挂念着风雨后的海棠。这时，侍女进来卷起窗帘。于是便问海棠怎么样了。回答说“依旧”。她说，你这个傻丫头，你知道吗？应是“绿肥红瘦”。看来，在她心中早知一夜风雨之后，海棠叶子肥大了，而花却落了。如果联系诗人的个人遭遇，词中的情感便可想而知了。
再来读一读苏轼的《江城子——乙卯正月三十日夜记梦》：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
这是一首悼亡诗，写的是对亡妻的思量。首句写难忘，次句写难见，再假设写十年来自己变化之大。下面“小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。”是夜来幽梦，“明月夜，短松冈”是妻子安身之地。因思而入梦，梦见妻子；因梦而料想妻子思己，想妻子也会梦见自己。没有联想和想象，没有情感体验和感悟，词中情境，词中那超越生死的人间至情是很难领悟的。
下面，就运用这种方法鉴赏一下两首诗词。《江夏别宋之悌》（李白）：
楚水清若空，遥将碧海通。人分千里外，兴在一杯中。谷鸟鸣晴日，江猿啸晚风。平生不下泪，于此泣无穷。
《八声甘州》（柳永）：
潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼凝望，误几回天际识归舟。争知我、倚栏干处，正恁凝愁。
以上所谈，是古典诗词鉴赏的基本方法。掌握了这些方法，并在鉴赏活动中不断实践，应可以获得鉴赏古典诗词的基本能力。在此基础上便可通过比较等方法进一步提高诗词鉴赏的水平。
说明：此属为我社社员开会时用的讲课稿。因接受任务突然，必须在一天内完成，来不及仔细备课，只好东拼西凑，引用资料未能一一载明出处，敬请同道谅解。
